Stäng annons

Iphone är en av de mest populära och prisvärda kamerorna genom tiderna. Vad betyder detta egentligen för att filma med honom och hur seriöst kan det göras?

iPhone-status för film

För närvarande anses iPhone fortfarande främst vara den mest prisvärda enheten som alltid finns till hands och endast användbar för rymdlayout, koreografi eller ta ögonblicksbilder. Även i dessa avseenden är den dock väldigt begränsad, speciellt på grund av objektivet och fotograferingsformaten.

Exempel när Damien Chazelle Han använde iPhone i designen öppningsscenen för det Oscarsbelönade La La Land, är ganska unik och uppfyller precis de nämnda egenskaperna. Regissören valde inte specifikt en smartphone, han hade den bara till hands som ett grundläggande sätt att förenkla scenblockering.

[su_youtube url=”https://youtu.be/lyYhM0XIIwU” width=”640″]

Naturligtvis fanns det också många fall där iPhone användes som ett seriöst verktyg, som t.ex Bentley-annons eller nyligen Omväg, en kortfilm av Michel Gondry, regissör Det obefläckade sinnets eviga ljus. I sådana fall är det dock snarare filmer som skapats som iPhone-kampanjer eller som tvärtom använt iPhone som ett sätt att få uppmärksamhet.

Iphone är bara central, långt ifrån den enda hårdvaran

Att fånga själva förkamerautrymmet kräver en kvalitetssensor och optik, även om iPhone bör ses som tillräcklig i detta avseende, det är bara grundläggande hårdvara, och de flesta filmskapande metoder kräver förmågan att fokusera, flytta kameran, ändra storlek och djupkomposition av det fångade utrymmet från samma avstånd etc.

[su_youtube url=”https://youtu.be/KrN1ytnQ-Tg” width=”640″]

Det är i princip omöjligt för en enda kamera att erbjuda ett tillräckligt antal av dessa alternativ utan extra hårdvara. Det är därför iPhone-filmade filmer och reklamfilmer nästan alltid innehåller frasen "filmad med en iPhone med hjälp av ytterligare teknik och programvara." Den viktigaste ytterligare tekniken och programvaran för att fotografera med en iPhone kommer att utöka möjligheterna för dess optik, inställningar av bildparametrar och fotograferingsformat, och förutom en medvetet skakig bild kommer den också att möjliggöra mjuka kamerarörelser.

De nämns mest som de mest användbara apparna för att filma Filmic Pro a TALTRAST. De tillåter främst manuella inställningar och en detaljerad översikt av fokus, färgåtergivning, upplösning och antal bilder per sekund (standarden för film är 24 eller 25 bilder per sekund, 30 för TV i USA och 25 i Europa), exponering och slutare hastighet, och även anpassa inställningarna beroende på vilken annan teknik som används (linser och mikrofoner). De senaste versionerna av applikationerna utökar även det fångade dynamiska omfånget och färgspektrumet, vilket förbättrar möjligheterna att arbeta med video i efterproduktion, i professionella program som DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro och Final Cut Pro X.

De vanligast köpta extra linserna till iPhone är anamorfa linser från Moondog Labs, som utökar den tagna bilden och kan fånga specifikt filmiska, breda horisontella "lins flares" (reflektioner av ljus på linsen). Moment-linser och de dyrare Exolens från det kända Zeiss-företaget nämns nästan lika ofta.

Det finns förmodligen de mest tillgängliga kamerastabiliseringsverktygen och du kan göra dem hemma eller spendera tiotusentals för dem, men de två grundläggande valen från lägret av mer tillgängliga och dyra enheter tenderar att vara Steadicam Smoothee och DJI Osmo Mobile. Beastgrip Pro stabiliserar till exempel fotografering med en iPhone genom att lägga till vikt och förbättra ergonomin, och tillåter även fastsättning av ytterligare hårdvara som linser, lampor och mikrofoner.

Slutligen är en mycket viktig del av filmerna också ljudet, som inte riktigt lämpar sig för att fångas direkt av mikrofonen inbyggd i iPhone. Snarare är det lämpligt att satsa på att hyra semi-professionella eller professionella mikrofoner eller i en egen digital inspelare, till exempel från företagen Zoom eller Tascam.

[su_youtube url=”https://youtu.be/OkPter7MC1I” width=”640″]

Estetik och filosofi om att fotografera med en iPhone

Hur sofistikerad tekniken än är så är den förstås värdelös i händerna på inkompetenta och oinspirerade kreatörer. Men samma sak kan vara tvärtom – mer seriös fotografering med en iPhone kräver investeringar i grundläggande extrautrustning, men för ett intressant resultat är det inte nödvändigt att spendera tusentals, varken för själva kameran eller för annan utrustning.

Ta en långfilm som exempel Tangerine inspelad på en iPhone 5S, som möttes med stor uppskattning på Sundance, världens största oberoende filmfestival, för några år sedan – inte för exakt vad den spelades in för, utan för hur den använde de tillgängliga resurserna.

Intressanta filmer inspelade på mobiltelefoner har skapats sedan 2006 och tekniken har genomgått enorma förändringar sedan dess, så iPhone räcker mer än väl för detta ändamål och fokus bör ligga på dess möjligheter och olika estetik snarare än dess begränsningar.

En av de mest prestigefyllda filmtidningarna, Hollywood Reporter, under granskning Tangerine skrev att iPhone, i kombination med filmens anamorfa linser, ger ett skarpt, slående filmiskt utseende och är konstigt estetiskt ren i en flod av överpolerade indiefilmer.

Ett annat bra exempel är en kortfilm av den mest kända sydkoreanske regissören Chan-wook Park, Nattfiske, som, genom att kreativt leka med bildgränserna för iPhone 4 och ofta inte använda stabilisering, skapar en intressant kombination av realism och stilisering. Regissören uppskattade smarttelefonens användarvänlighet och små dimensioner.

video-smartphone

dogm 95

I det nuvarande sammanhanget med att utveckla smartphonefilmning är det intressant att reflektera över filmrörelsen Dogma 95 som utvecklades under andra hälften av nittiotalet i Danmark och som senare spreds över hela världen. Det började med att man skrev ett tiopunktsmanifest gällande temat, produktion och filmteknik.

Naturligtvis uppfyller iPhonen inte de specifika reglerna, men de mål som filmskaparna satte upp genom att skapa manifestet är viktigare. Deras avsikt var att förenkla processen för skapande och produktion så mycket som möjligt och att låta dem fokusera på själva fotograferingen. Enskilda skådespelare blev ofta tillfälligt själva kameramän, scenerna var antingen till stor del eller helt improviserade, skådespelarna hade ofta ingen aning om att någon filmade dem, ingen extra ljussättning eller kulisser användes osv.

Detta gjorde det möjligt att skapa en mycket specifik realistisk estetik, med gränserna för budget och teknik till sin fördel. Filmerna i denna rörelse är råa och ger intrycket av att vem som helst skulle kunna få dem, naturligtvis, med stor talang. Deras poäng är inte att försöka uppnå största möjliga kontroll över bildens egenskaper och filmens resulterande form, tvärtom går de emot den och letar efter ett nytt/annat koncept för realistisk kinematografi.

Eftersom iPhone alltid finns till hands, har den ofta inkonsekvent fokus och färgåtergivning, och under dåliga ljusförhållanden finns det ett distinkt digitalt brus, filmerna som skapas av den kan bli ännu mer befriade från prismat att uppfatta filmen som något antingen konstruerat autentisk eller avsiktligt oäkta. Det finns ingen anledning att komma ihåg bara konstnärligt inte särskilt värdefulla filmer som t.ex Blair Witch-mysteriet a Paranormal aktivitet, men bara för Dogma 95-filmer som Familjefest a Bryt vågorna.

Det kan också vara mycket intressant att använda estetiken hos tidiga digitala filmer eller till och med vaporwave, för vilka råa, ofullkomliga, aggressivt digitala bilder är typiska. Iphonen ska inte konkurrera med Red Epic eller Arri Alexa och dyra Hollywood-produktioner, utan vara ett instrument av sin egen äkthet, av människor med idéer som inte vill närma sig och imitera andras tekniker och regler, utan letar efter sina egna.

Istället för att försöka legitimera iPhone som ett potentiellt seriöst verktyg för filmskapande, ibland till och med genom att fetischisera de teknologier som används och placera dem i centrum för uppmärksamheten, är det kanske mer lovande just nu snarare än att föra iPhone-filmen närmare iPhone-filmen. Om det resulterande verket uppfattas genom prismat av tekniken som skapats för att skjuta det, minskar eller till och med eliminerar det dess konstnärliga värde. I samband med filmen Tangerine det handlar mest om metoderna och tekniken som den filmades med. Men dess författare nämnde medvetet iPhone för första gången först i slutet av krediterna, så att den skulle uppfattas som ett verktyg för att filma och inte som något annat.

Naturligtvis är teknik en betydande del av filmfotografi, men i slutändan måste den bara vara ett konstnärligt uttryck, inte i centrum för uppmärksamheten. Kampanjer som "Shot On iPhone" är förvisso vettiga som en reklam för enheten, men när det gäller att faktiskt legitimera den som ett verktyg för oberoende filmskapare är de ganska kontraproduktiva eftersom de tenderar att distrahera från själva konsten.

shotoniphone-annons
källor: Trådbunden, Marques Brownlee, Hollywood Reporter
.