Stäng annons
Nyheter

Steve Jobs - utdrag ur bok III.

Libor Kubín
15

Kära läsare, Jablíčkář ger dig återigen ett exklusivt, oförkortat, slutprov av kapitel 32 från den kommande Steve Jobs biografiska bok. Den kommer att släppas i Tjeckien den 15 november 11. Du kan få den nu förboka till ett rabatterat pris på 420 CZK.

Vänner till Pixar

...och fiender också

En insekts liv

När Apple utvecklade iMac gick Jobs med Jony Ive för att visa den för folk i Pixar-studion. Han trodde att maskinen hade en vågad karaktär och säkert skulle imponera på skaparna av Buzz Rocket och Woody, och han gillade att både Ive och John Lasseter hade en förmåga att lekfullt kombinera konst med teknik.

Pixar var en fristad för Jobs när det blev för mycket för honom i Cupertino. Hos Apple var chefer ofta trötta och irriterade, och Jobs var också något flyktig och folk brukade vara nervösa för honom eftersom de aldrig visste hur han mådde. På Pixar däremot var alla lugnare, snällare och mer leende, både mot varandra och mot Jobs. Stämningen på arbetsplatsen bestämdes med andra ord alltid av de högsta – hos Apple Jobs och hos Pixar Lasseter.

Jobs älskade filmskapandets lekfullhet och lärde sig entusiastiskt datormagi, tack vare vilken till exempel solljusstrålar bryts i regndroppar eller grässtrån vajade i vinden. Här kunde han dock släppa lusten att ha allt under sin absoluta kontroll. Det var på Pixar som han lärde sig att låta andra fritt utveckla sin kreativa potential och bli vägledd av dem. Det var främst för att han gillade Lasseter, en subtil artist som, precis som Ive, kunde ta fram det bästa i Jobs.

Jobs huvudroll på Pixar var förhandling, ett område där han till fullo kunde utöva sin naturliga iver. Inte långt efter premiären Toy Story drabbade samman med Jeffrey Katzenberg, som hade lämnat Disney sommaren 1994 för att slå sig ihop med Steven Spielberg och David Geffen för att bilda en ny studio, DreamWorks SKG. Jobs trodde att hans team på Pixar hade anförtrott Katzenberg planerna för den nya filmen medan han fortfarande var på Disney En insekts liv och att DreamWorks stal deras idé till en animerad insektsfilm och gjorde en film av den Ant (Ant Z): “När Jeffrey fortfarande animerade på Disney, pratade vi med honom om våra idéer för En insekts liv", säger Jobs. ”Under de sextio åren av animerad filmhistoria hade ingen tänkt på att göra en film om insekter — förutom Lasseter. Det var en av hans briljanta idéer. Och Jeffrey lämnade plötsligt Disney, grundade DreamWorks och fick av en slump en idé till en animerad film - oj! – om insekter. Och han låtsades att han aldrig hade hört talas om vår idé. Han ljuger. Han ljuger och rodnar inte ens.

Det var dock inte så. Den verkliga historien är lite mer intressant. Katzenberg, medan han var på Disney, hade inte riktigt hört talas om Pixars idéer för En insekts liv. Men när han gick för att starta DreamWorks, höll han kontakten med Lasseter, och de ringde varandra då och då, bara för att säga något i stil med, "Hej, man, hur går livet, vad gör du fortfarande?" när Lasseter var i studiorna på Universal, där DreamWorks också filmade, ringde han till Katzenberg och träffade flera andra kollegor. När Katzenberg frågade vad de planerade härnäst berättade Lasseter för honom. "Vi förklarade för honom En insekts liv, med en myra i huvudrollen som för samman andra insekter och anlitar en grupp loppcirkusartister för att besegra de glupska gräshopporna”, minns Lasseter. "Jag borde ha varit mer försiktig. Jeffrey frågade hela tiden när vi ville släppa den.

Lasseter blev orolig när han i början av 1996 hörde att DreamWorks utvecklade sin egen datoranimerade myrfilm. Han ringde Katzenberg och frågade honom rakt av. Katzenberg skrattade och vred sig obekvämt och frågade Lasseter var han hade hört talas om det. Lasseter frågade igen, och Katzenberg hade redan medgett färgen. "Hur kunde du göra det?" vrålade Lasseter, som sällan höjde sin mjuka röst.

"Vi har haft den här idén länge", hävdade Katzenberg, som sades ha blivit uppfostrad till idén av DreamWorks utvecklingschef.

"Jag tror inte på det", svarade Lasseter.

Katzenberg erkände det Ant Z han gjorde på grund av tidigare kollegor från Disney. DreamWorks första stora film var Prins av Egypten, som var planerad att ha premiär på Thanksgiving Day 1998, och han blev förvånad när han fick reda på att Disney planerade att premiärvisa Pixar En insekts liv. Därför blev han snabbt klar Ant Z, för att få Disney att ändra premiärdatumet En insekts liv.

"Fy fan", lättade Lasseter, som vanligtvis aldrig pratade så. Och sedan pratade han inte med Katzenberg på tretton år.

Jobs var rasande. Och han gav utlopp för sina känslor mycket mer sakkunnigt än Lasseter. Han ringde till Katzenberg i telefon och började skrika på honom. Katzenberg gav honom ett erbjudande: han skulle försena produktionen Ant Z, när Jobs och Disney flyttar premiären En insekts liv så att det inte kommer i konflikt med Prins av Egypten. "Det var en skamlös utpressning, och jag gick inte med på det", minns Jobs. Han sa till Katzenberg att Disney inte skulle ändra premiärdatumet till varje pris.

"Men det kunde han", svarade Katzenberg. "Du kan göra vad du än vill. Och du lärde mig också!” Han sa att när Pixar nästan var i konkurs kom han till undsättning med ett kontrakt till Toy Story. "Jag var den enda som inte lät dig hänga, och nu ska du låta dem använda dig mot mig. Han föreslog att om Jobs ville, kunde han helt enkelt bromsa produktionen." En insekts liv och för att inte säga något till Disney-studion. Och Katzenberg dröjer då Ant Z. "Glöm det", sa Jobs.

Men Katzenberg var till häst. Det var tydligt att Eisner och Disney använde Pixar-filmen för att hämnas på honom för att han lämnade Disney för att starta en rivaliserande studio. "Prins av Egypten var det första vi gjorde, och de lade medvetet något eget på premiärdagen bara för att göra oss förbannade", sa han. "Men jag såg det som Lejonkungen: om du sticker in handen i hans bur och rör vid mig kommer du att ångra det."

Ingendera sidan backade och två liknande filmer om insekter väckte ett aldrig tidigare skådat medieintresse. Disney försökte tysta Jobs och trodde att rivaliteten bara skulle tjäna som publicitet för Ant Z, men Jobs var inte en som lätt fick munkavle. "De onda brukar inte vinna", sa han i en intervju med Los Angeles Times. DreamWorks snabbtänkta marknadsföringsexpert Terry Press föreslog: "Steve Jobs borde ta ett piller."

Ant Z hade premiär i början av oktober 1998. Det var ingen dålig film. Den neurotiska myran, som lever i ett konformt samhälle och ivrig att uttrycka sin individualitet, uttrycktes av Woody Allen. "Det här är en Woody Allen-komedi, den sorten Woody Allen inte gör längre", skrev han Tid. Filmen samlade in 91 miljoner i Amerika och 172 miljoner över hela världen.

En insekts liv han kom sex veckor senare än planerat. Den hade ett mer berättande manus som vände Aesops fabel om myran och gräshoppan på huvudet, och den var också gjord med mycket mer teknisk skicklighet, vilket gjorde att tittarna kunde njuta av till exempel detaljerade vyer av ängen från myrans perspektiv. Tid berömde det: "Filmskaparna gjorde ett så fantastiskt jobb med att skapa detta bredbildsrike av strån, löv, gräs och labyrinter befolkat av dussintals fula, galna och söta varelser att en DreamWorks-film känns som ett radiospel bredvid deras verk. ", skrev kritikern Richard Corliss. Och i biljettkassan gick filmen också mycket bättre än Ant Z – 163 miljoner i USA och 363 miljoner över hela världen. (Han slog i Prins av Egypten. )

Några år senare träffade Katzenberg Jobs av en slump och försökte lappa ihop saker mellan dem. Han insisterade på att han aldrig hört talas om idéerna när han var på Disney En insekts liv, och om han gjorde det, skulle hans kontrakt med Disney tillåta honom att dela på vinsten, så han skulle inte ljuga om något sådant. Jobs viftade med handen åt det. "Jag bad dig flytta premiärdatumet och du vägrade, så du kan inte bli förvånad över att jag försvarade mitt barn", sa Katzenberg. Han mindes att Jobs nickade att han förstod. Emellertid sa Jobs senare att han aldrig riktigt förlät Katzenberg:

"Vår film slog hans film i biljettkassan. Det blev bra? Nej, det gjorde det inte, eftersom folk nu tittar på alla i Hollywood som plötsligt gör insektsfilmer. Han tog bort Johns ursprungliga idé, och den kan inte ersättas. Han orsakade så mycket skada att jag inte kunde lita på honom längre, även när han ville lösa det. Han kom till mig efter framgången med Shrek och sa: 'Jag har förändrats. Jag är en annan person. Jag lever äntligen i fred med mig själv, och den typen av nonsens. Jag tänkte, ge mig en paus, Jeffrey. Han jobbar hårt, men med att känna till hans moral kan jag bara inte vara glad över att en sådan person är framgångsrik i den här världen. De ljuger mycket i Hollywood. Det är en konstig värld. De människorna ljuger för att de är i en bransch där det inte finns något ansvar för arbete. Ingen. Och det är så de kommer undan med det.''

Viktigare än nederlag Ant Z – även om det var en intressant revansch – var att Pixar visade att det inte var ett one-hit wonder. En insekts liv tjänat likaså Toy Story, vilket bevisar Pixar att deras första framgång inte bara var en lyckträff. "Det andra produktsyndromet är en klassiker i affärer," sa Jobs senare. Det kommer av att du inte förstår varför din första produkt blev så framgångsrik. "Jag upplevde det på Apple. Och jag tänkte för mig själv: Om vi ​​kan göra den andra filmen, då gjorde vi det."

"Steves egen film"

Toy Story II, som hade premiär i november 1999, var en ännu större storsäljare och samlade in 246 miljoner dollar i USA och 485 miljoner dollar över hela världen. Framgången för Pixar bekräftades definitivt och det var dags att börja bygga ett representativt högkvarter. Fram till nu har Pixar opererat från en övergiven konservfabrik i San Franciscos Emeryville, ett industridistrikt mellan Berkeley och Oakland, strax bortom Bay Bridge. De lät riva den gamla byggnaden och Jobs gav Peter Bohlin, arkitekten för Apples butiker, i uppdrag att bygga en ny byggnad på den sexton hektar stora tomten.

Naturligtvis var Jobs stort intresserad av alla aspekter av den nya byggnaden, från den övergripande designen till minsta detalj vad gäller material och konstruktionsteknik. "Steve trodde att rätt typ av byggnad kunde göra stora saker för kulturen", säger Pixars president Ed Catmull. Jobs övervakade hela byggnadens process som om han var en regissör som lade sin egen svett och tårar i varje scen i sin film. "Pixar-byggnaden var typ Steves egen film", säger Lasseter.

Lasseter ville ursprungligen bygga en traditionell Hollywoodstudio med separata byggnader för olika ändamål och bungalower för arbetsgruppen. Men folk från Disney sa att de inte gillade deras nya campus eftersom det kändes isolerat, och Jobs höll med. Han bestämde sig för att gå till den motsatta ytterligheten och bygga en stor byggnad i mitten med ett atrium som skulle hjälpa människor att mötas.

Trots att han var en erfaren veteran inom den digitala världen, eller kanske för att han visste så väl hur lätt den här världen kan isolera människor, trodde Jobs mycket starkt på kraften i möten ansikte mot ansikte och kontakter med människor. "I dagens internetålder är vi frestade att tro att idéer kan utvecklas i iChat och e-post", säger han. "Det är en hit. Idéer kommer från spontana möten, från slumpmässiga samtal. Du stöter på någon, du frågar dem vad de gör, du säger 'wow' och på nolltid snurrar alla möjliga idéer i ditt huvud."

Och så han ville att Pixar-byggnaden skulle uppmuntra sådana slumpmässiga möten och oplanerade samarbeten. "Om byggnaden inte stödjer detta, berövar du dig själv många möjligheter till innovation och briljanta idéer som händer av en slump", säger han. "Så vi designade en byggnad som tvingar människor att ta sig ut från sina kontor, gå genom atriumet och träffa andra människor som de kanske inte hade träffat annars. Alla huvuddörrar, trappor och korridorer ledde till atriumet, där fanns kaféer." där sedd från fönstren i konferenssalen, som bestod av en stor, sexhundra sittplatsers auditorium och två mindre projektionsrum, varifrån man också hade tillgång till atriet. "Steves teori fungerade från dag ett", minns Lasseter. "Jag stötte på människor som jag inte sett på flera månader. Jag har aldrig sett en byggnad som främjar samarbete och kreativitet som den här.”

Jobs gick till och med så långt att de beslutade att byggnaden bara skulle ha två gigantiska toaletter med toaletter, en för varje kön, även de förbundna med ett atrium. "Hans vision var verkligen väldigt stark, han var helt övertygad om sin idé", minns Pixar-chefen Pam Kerwin. "En del av oss kände att det gick för långt. Till exempel sa en gravid kvinna att de inte kunde tvinga henne att gå på toaletten i tio minuter. Det var ett stort slagsmål om det.” Och det var också ett av ögonblicken då Lasseter och Jobs var oense. Så de gjorde en kompromiss: dubbla toaletter skulle finnas på båda våningarna på var sida om atriet.

Byggnadens stålbalkar skulle vara synliga, så Jobs gick igenom prover från entreprenörer över hela staterna och undrade vilken färg och textur som skulle fungera bäst för dem. Slutligen valde han en fabrik i Arkansas, gav dem i uppdrag att tillverka klarfärgat stål och för att se till att balkarna inte slits och bucklas under frakten. Han insisterade också på att de skulle skruvas ihop, inte svetsas. "De gjorde vackert rent stål", minns han. "När arbetarna lastade balkarna på helgen bjöd de in familjerna för att titta på det."

Den mest ovanliga mötesplatsen vid Pixars högkvarter var Lovens Lounge. När en av animatörerna flyttade in på hans kontor hittade han en liten dörr på baksidan. Han öppnade den för att se en liten, låg passage som ledde till ett rum med plåtväggar som gav tillgång till luftkonditioneringssystemet. Personen i fråga gjorde det här rummet till sitt eget, dekorerade det med julbelysning och lavalampor tillsammans med sina kollegor och inredde fåtöljer med animaliskt tryckta tyger, kuddar med tofsar, ett hopfällbart cocktailbord, en hyfsat välfylld bar och servetter tryckta med Love Lounge. En videokamera installerad i passagen gjorde att anställda kunde övervaka vem som närmade sig.

Lasseter och Jobs tog hit viktiga gäster, som alltid frågade om de skulle signera väggen här. Där var signaturen av Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen eller Randy Newman. Jobs älskade det här, men eftersom han inte drack kallade han rummet ibland för Meditationsloungen. Han sa att mutot påminde om "loungen" han och Daniel Kottke hade på Reed, bara utan LSD.

Äktenskapsskillnad

Som vittnesmål inför en senatskommitté i februari 2002 attackerade Michael Eisner annonserna Jobs gjorde för iTunes. "Vi har datorföretag här som har helsidesannonser och skyltar som säger: Ladda ner, blanda, bränn", förklarade han. "Med andra ord, de uppmuntrar och uppmuntrar stöld av alla som köper deras dator."

Detta var inte en särskilt smart kommentar, eftersom det antydde att Eisner inte förstod principen med iTunes. Och Jobs, förståeligt nog, brände ut sig själv, vilket Eisner kunde ha förutsett. Och det var inte smart heller, eftersom Pixar och Disney precis presenterade sin fjärde film Monsters Inc. (Monsters Inc ), som snart visade sig vara mer framgångsrik än de tidigare filmerna och tjänade 525 miljoner dollar över hela världen. Kontraktet mellan Pixar och Disney-studion var på väg att förlängas, och Eisner hjälpte verkligen inte när han offentligt smutsade ut sin partner på det här sättet i den amerikanska senaten. Jobs var så upprörd att han omedelbart ringde en av cheferna från Disney för att avlasta sig själv. "Vet du vad Michael just gjorde mot mig?"

Eisner och Jobs kom från olika bakgrunder, var och en från olika hörn av Amerika. Men de var lika i sin starka vilja och inte mycket kompromissvilja. De ville båda göra kvalitetssaker, vilket för dem innebar att gosa detaljerna och inte gosa kritikerna. Att se Eisner åka Wild Kingdom-tåget om och om igen, att komma på hur man kan göra resan ännu bättre är som att se Steve Jobs pilla med iPod-gränssnittet och fundera över hur man gör det ännu enklare. Å andra sidan var det inte alls lika upplyftande att se dem interagera med människor.

Båda kunde hävda sig, men de backade inte gärna, vilket mer än en gång, när de kom in i varandra, orsakade en kvävning på arbetsplatsen. I varje argument anklagade de varandra för att ljuga. Men varken Eisner eller Jobs trodde att de kunde lära sig något av den andre, och de tänkte inte heller på att visa den andre en viss grad av respekt och åtminstone låtsas att det fanns något att lära. Jobs skyller på Eisner:

"Det värsta, tycker jag, är att Pixar framgångsrikt återupplivade Disneys verksamhet och gjorde den ena fantastiska filmen efter den andra, medan Disney skapade flopp efter flopp. Man skulle kunna tro att chefen för Disney skulle vilja veta hur Pixar förmodligen gör det. Men han besökte Pixar i sammanlagt två och en halv timme under de tjugo åren av vårt förhållande, bara för att ge oss ett gratulationstal. Han brydde sig inte, han var aldrig nyfiken. Och det förvånar mig. Nyfikenhet är väldigt viktigt.”

Det var för oförskämt. Eisner stannade på Pixar lite längre, Jobs var inte närvarande under några av sina besök. Det var dock sant att han inte visade något stort intresse för teknik eller konstnärligt arbete i ateljén. Till skillnad från honom ägnade Jobs mycket tid åt att få något från Disneys ledning.

Knuffandet mellan Eisner och Jobs började sommaren 2002. Jobs hade alltid beundrat den stora Walt Disneys kreativa anda och det faktum att Disneyföretaget hade varit verksamt i flera generationer. Han såg Walts brorson Roy som förkroppsligandet av sin farbrors historiska arv och livsfilosofi. Roy stod fortfarande vid rodret i Disney-studion, trots att han och Eisner inte längre var så nära varandra som tidigare, och Jobs indikerade för honom att Pixar inte skulle förnya sitt kontrakt med Disney om Eisner stod kvar vid rodret.

Roy Disney och Stanley Gold, hans nära medarbetare i studions ledning, började uppmärksamma andra chefer på problemet med Pixar. I augusti 2002 fick detta Eisner att skriva ett e-postmeddelande till ledningen där han inte tog servetter. Han var övertygad om att Pixar så småningom skulle förnya affären, delvis för att Disney hade rättigheterna till Pixars filmer och krediterna redan var gjorda. Dessutom kommer Disney att ha en bättre förhandlingsposition om ett år eftersom Pixar kommer att släppa sin nya film Hitta Nemo (Finding Nemo). ”Igår såg vi den nya Pixar-filmen för andra gången Hitta Nemo, som har premiär nästa maj", skrev han. "Det kommer att bli en stor verklighetskontroll för de killarna. Den är ganska bra, men inte alls lika bra som deras förra film. Men naturligtvis tycker de att det är underbart.” Det här e-postmeddelandet hade två stora brister: för det första läckte texten till Los Angeles Times och upprörd Jobs. Och för det andra hade han fel, väldigt fel.

Animerad film Hitta Nemo blev Pixars (och Disneys) hittills största hit och överträffade Lejonkungen och blev den mest framgångsrika animerade filmen i historien. Den samlade in 340 miljoner dollar på hemmaplan och respektabla 868 miljoner dollar över hela världen. 2010 blev den också den mest populära DVD-skivan genom tiderna – med 40 miljoner sålda exemplar – och blev föremål för populära åkattraktioner i Disney-parker. Och utöver det var det ett perfekt utformat och imponerande konstverk som vann Oscar för bästa animerade film. "Jag gillar verkligen filmen eftersom den handlar om att ta risker och lära sig att låta dem vi älskar ta risker", säger Jobs. Filmens framgång betydde 183 miljoner dollar till Pixars kassa, som nu hade fina 521 miljoner för slutuppgörelsen med Disney.

Kort efter färdigställandet Nema Jobs gjorde Eisners erbjudande så ensidigt att det var helt klart att det måste avvisas. Istället för en intäktsfördelning på 50:50, som det befintliga avtalet krävde, föreslog Jobs att Pixar skulle vara den fullständiga och exklusiva ägaren av filmerna, och betala Disney endast sju och en halv procent för distribution. Och de två sista filmerna - de jobbade bara på filmerna Superhjältarna a Bilar – inklusive huvudkaraktärerna kommer redan att omfattas av det nya avtalet.

Men Eisner hade ett stort trumfkort på handen. Även om Pixar inte förnyar kontraktet har Disney rättigheterna att göra en uppföljare Toy Story och andra filmer gjorda av Pixar, och har rättigheterna till sina hjältar, från Woody till Nemo, samt Musse Pigg och Kalle Anka. Eisner planerade redan – eller hotade – att Disney-animatörer skulle skapa Toy Story III, eftersom Pixar inte ville göra det. ”Om man tittar på vad företaget har gjort t.ex. Askungen II, bara rycker på axlarna, säger Jobs.

Eisner lyckades få Roy Disney att avgå som ordförande i november 2003, men oroligheterna slutade inte där. Disney skrev ett svidande öppet brev. "Företaget har förlorat sin tyngdpunkt, sin kreativa energi, det har kastat bort sitt arv", skrev han. I litanien av Eisners påstådda misslyckanden nämnde han dock inte att bygga en fruktbar relation med Pixar. Jobs bestämde sig vid det här laget att han inte längre ville arbeta med Eisner. I januari 2004 tillkännagav han offentligt att han hade avbrutit förhandlingarna med Disneystudion.

Jobs var i regel noga med att inte låta allmänheten se hans starka åsikter, som han bara delade med sina vänner runt köksbordet i Palo Alto. Men den här gången höll han sig inte tillbaka. På en presskonferens som han kallade till, berättade han för reportrar att medan Pixar producerade hits, gjorde Disneys animatörer "en pinsam röra". Han syftade på Eisners anmärkning om att Pixar-filmer var Disneys kreativa verksamhet. "Verkligheten är att vi har arbetat väldigt lite med Disney på en kreativ nivå de senaste åren. Du kan jämföra den kreativa kvaliteten på våra filmer med den kreativa kvaliteten i de tre senaste Disney-filmerna och få en bild av det företagets kreativitet för dig själv.” Förutom att bygga ett bättre kreativt team byggde Jobs också ett varumärke som blev ett stor dragning för publiken, som gick på bio för att se Disney-filmer. "Vi tror att Pixar nu är det mest kraftfulla och erkända varumärket inom animation När Jobs bad om uppmärksamhet svarade Roy Disney: "När den onda häxan dör, kommer vi att vara tillsammans igen."

John Lasseter blev förfärad över tanken på att göra slut med Disney. "Jag var orolig för mina barn. Vad ska de göra med karaktärerna vi skapade?”, mindes han. "Det var som att en dolk stöttes in i mitt hjärta." "Det är som att ge upp sina älskade barn för adoption till människor som dömts för övergrepp mot barn. Sedan steg Jobs upp och försökte avvärja situationen." Han förklarade varför det var nödvändigt att skiljas från Disney och försäkrade alla att Pixar skulle fortsätta och bli framgångsrika. "Han hade en enorm övertalningsförmåga", sa Jacob, en mångårig Pixar-ingenjör. "Vi trodde alla plötsligt att oavsett vad som hände så skulle Pixar trivas."

Bob Iger, president för Disney-företaget, var tvungen att gå in och mildra de möjliga konsekvenserna av Jobs ord. Han var lika insiktsfull och realistisk som de omkring honom var vältaliga. Han kom från en TV-bakgrund - innan han förvärvades av Disney 1996 var han president för ABC Network. Han var en duktig chef, men han hade också ett öga för talang, en förståelse för människor och en känsla för situationen och han visste hur han skulle hålla tyst när det behövdes. Till skillnad från Eisner och Jobs var han lugn och mycket disciplinerad, vilket hjälpte honom att hantera människor med uppblåsta egon. "Steve chockade folk genom att meddela att han var klar med oss", mindes Iger senare. "Vi gick in i krisläge och jag försökte reda ut allting."

Eisner ledde Disney i tio fruktbara år. President för företaget var Frank Wells. Wells befriade Eisner från många chefsansvar, så Eisner kunde arbeta på sina förslag, vanligtvis värdefulla och ofta bländande, för att förbättra varje film, Disney-parkattraktion, tv-projekt eller otaliga andra saker. Men när Wells dog i en helikopterkrasch 1994 kunde Eisner inte hitta en bättre manager. Wells inlägg krävdes av Katzenberg, varför Eisner blev av med honom. 1995 blev Michael Ovitz president, men det var inget särskilt lyckligt beslut och Ovitz slutade efter mindre än två år. Jobs kommenterade senare följande:

"Under de första tio åren som verkställande direktör gjorde Eisner ett ärligt jobb. Men han har gjort ett dåligt jobb de senaste tio åren. Och den förändringen kom när Frank Wells dog. Eisner är en kreativ kille. Han har bra idéer. Och så medan Frank tog hand om operativa frågor, kunde Eisner flyga från projekt till projekt som en humla och förbättra dem med sin input. Men han var inte bra som chef, så när han skulle sköta trafiken var det dåligt. Ingen tyckte om att jobba för honom. Han hade ingen auktoritet. Han hade en strategisk planeringsgrupp som var som Gestapo, man kunde inte spendera en krona utan att bli sanktionerad. Även om jag skildes åt med honom måste jag erkänna de prestationer han uppnådde under sina första tio år. Jag gillade en viss del av hans personlighet. Ibland är det en rolig följeslagare - trevlig, snabb, rolig. Men han har också en mörkare sida, när hans ego tar över honom. I början uppträdde han rättvist och förnuftigt, men under dessa tio år lärde jag känna honom från den sämre sidan också.'

Eisners största problem 2004 var att han inte kunde se kaoset på animationsavdelningen. De två sista filmerna, Treasure Planet a Broder Björn, varken gjorde Disneys arv rättvisa, och inte heller gjorde de mycket nytta i kassan. Samtidigt var framgångsrika animerade filmer samhällets livsnerv, de var grunden för nöjesparksattraktioner, barnleksaker och populära tv-program. Toy Story hade en uppföljare skapades showen enligt honom Disney på is, musikalen Toy Story, som spelades på Disneys kryssningsfartyg, innehöll också en speciell video med Buzz the Rocketeer i huvudrollen, en cd med sagor, två tv-spel och dussintals leksaker som sammanlagt sålde cirka 25 miljoner, en klädkollektion och nio olika attraktioner på Disney nöjesparker. Treasure planet så var dock inte fallet.

"Michael förstod inte att Disneys problem med animation var riktigt akuta", förklarade Iger senare. "Och det återspeglades också i hans sätt att hantera Pixar. Han kände att han inte behövde Pixar, även om det var raka motsatsen." Dessutom tyckte Eisner väldigt mycket om att förhandla och hatade kompromisser, som förståeligt nog krockade med Jobs, eftersom han var från samma deg. "Varje förhandling kräver en viss kompromiss", säger Iger. "Och ingen av dessa två är exakt en mästare på kompromisser."

Vägen ut ur återvändsgränden kom en lördagskväll i mars 2005, när Iger fick ett telefonsamtal från dåvarande senator George Mitchell och flera andra styrelseledamöter i Disney. De sa till honom att de skulle ersätta Eisner som VD inom några månader. När Iger gick upp nästa morgon, kallade han sina döttrar och sedan Steve Jobsov till John Lasseter och berättade mycket tydligt för dem att han värderade Pixar och ville göra en affär. Jobs var överlycklig. Han gillade Iger och upptäckte vid ett tillfälle till och med att de hade lite gemensamt eftersom Jobs tidigare flickvän Jennifer Egan bodde med Igers fru på universitetet.

Den sommaren, innan Iger officiellt tog över, hade han ett provmöte med Jobs. Apple var på väg att komma ut med en iPod som kunde spela upp video förutom musik. För att sälja den var den tvungen att presenteras på TV, och Jobs ville inte veta för mycket om den eftersom han ville att den skulle förbli en hemlighet tills han själv avslöjade den på scenen vid lanseringsevenemanget. De två mest framgångsrika amerikanska tv-serierna, Desperata hemmafruar a Förlorat, som ägs av ABC, övervakas av Iger från Disney. Iger, som själv hade flera iPods och använde dem från tidig morgonuppvärmning till sena kvällsarbete, såg direkt vad han kunde göra för att visa upp iPoden på tv och gjorde ABC:s två mest populära serier tillgängliga. "Vi började prata om det inom en vecka, det var inte direkt lätt", minns Iger. "Men det var viktigt eftersom Steve fick se hur jag arbetar och för att det fick visa alla att Disney kunde arbeta med Steve."

För att fira lanseringen av den nya iPoden hyrde Jobs ut en teater i San José och bjöd in Iger att vara hans gäst och en hemlig överraskning i slutet. "Jag hade aldrig varit på en av hans presentationer, så jag hade ingen aning om hur stort evenemang det var", minns Iger. "Det var ett verkligt genombrott för vårt förhållande. Han såg att jag var ett fan av modern teknik och att jag var villig att ta vissa risker." Jobs satte upp sitt vanliga virtuosa framträdande och visade publiken alla funktioner och funktioner hos den nya iPoden så att alla kunde se att det var " en av de bästa sakerna vi någonsin har gjort ”, och även hur iTunes Store nu även kommer att erbjuda musikvideor och kortfilmer. Sedan, som hans vana var, avslutade han med att säga: "Och en sak till..." iPod kommer att sälja TV-serier. Det blev en stor applåd. Han nämnde att de två mest populära serierna är producerade av ABC. "Och vem äger ABC? Disney! Jag känner de människorna", jublade han.

När Iger intog scenen verkade han lika avslappnad som Jobs. "En av de saker som Steve och jag verkligen gillar med det här är kombinationen av fantastisk teknik med fantastiskt innehåll," sa han. "Jag är glad att vara här för att tillkännage utvidgningen av vår relation med Apple", tillade han, efter en ordentlig paus, och tillade, "Inte med Pixar, utan med Apple."

Det stod dock klart från deras varma famn att Pixar och Disney skulle kunna arbeta tillsammans igen. "Det är så jag föreställde mig mitt ledarskap - kärlek, inte krig", säger Iger. "Vi utkämpade ett krig med Roy Disney, med Comcast, med Apple och med Pixar. Jag ville göra upp allt, särskilt med Pixar.” Iger hade precis kommit tillbaka från den stora öppningen av Disneys nya nöjespark i Hong Kong. Vid hans sida stod Eisner, sist som verkställande direktör. Firandet inkluderade den vanliga stora Disney-paraden nerför Main Street. Genom att göra det insåg Iger att de enda karaktärerna i paraden som hade skapats under de senaste tio åren var de från Pixar. "Glödlampan slocknade", minns han. "Jag stod bredvid Michael, men jag höll det för mig själv eftersom det skulle utmana hur han regisserade animation i tio år. Efter tio år Lejonkungen, Skönheten och Odjuret a Aladin tio år av ingenting följde.”

Iger återvände till Burbank, där han gjorde en finansiell analys och fann bland annat att animationsfilmsdivisionen hade lidit det senaste decenniet. Vid sitt första möte som vd presenterade han resultatet av sin analys för styrelsen, vars ledamöter förståeligt nog var upprörda över att de aldrig hade fått höra något sådant. "När animation frodas, så gör hela vårt företag det," sa Iger. "En framgångsrik animerad film är som en stor våg som täcker alla sektorer av vår verksamhet - från karaktärer i parader till musik, nöjesparker, tv-spel, tv, internet och till och med barnleksaker. Om vi ​​inte gör dessa vågor kommer företaget inte att trivas.” Han gav dem flera alternativ. Antingen behålla nuvarande ledning i animationsfilmsdivisionen, som enligt honom inte fungerade, eller bli av med honom och hitta någon annan, men han känner tyvärr inte till någon lämplig. Och det sista alternativet var att köpa Pixar. "Problemet är att jag inte vet om det är till salu, och om det vore så skulle det utan tvekan kosta mycket pengar", sa han. Styrelsen gav honom tillstånd att inleda förhandlingar med Pixar om det.

Iger gjorde det ovanligt. När han först pratade med Jobs erkände han vad han insåg när han såg Disney-paraden i Hong Kong och hur den definitivt övertygade honom om att Disney desperat behövde Pixar. "Jag gillar bara Bob Iger för det här," minns Jobs. "Det bara smittar av sig på dig. Det här är det dummaste du kan göra i början av en förhandling, åtminstone enligt de traditionella reglerna. Han lade bara kortet på bordet och sa: 'Vi är i minus. ' Jag gillade killen direkt eftersom jag också jobbar så. Låt oss kasta korten på bordet och se hur de faller.” (Detta var egentligen inte Jobs tillvägagångssätt. Han inledde vanligtvis förhandlingar genom att förklara att den andra partens produkter eller tjänster var värdelösa.)

Jobs och Iger tog många promenader tillsammans - Apple-campus, Palo Alto, Allen och Co. i Sun Valley. Först satte de ihop en plan för ett nytt distributionsavtal: Pixar skulle få tillbaka alla rättigheter till filmerna och karaktärerna som de redan producerat, och i gengäld skulle Disney få en rättvis del av Pixar, och Pixar skulle betala honom en fast avgift för att distribuera sina framtida filmer. Men Iger var orolig för att affären skulle göra Pixar till en stor rival till Disney, vilket inte skulle vara bra även om Disney hade en andel i Pixar.

Så han började föreslå för Jobs att de kanske borde göra något större. "Jag vill att du ska veta att jag verkligen överväger det här från alla vinklar," sa han. Jobs var tydligen inte emot det. "Det dröjde inte länge innan det stod klart för oss båda att vår diskussion kan komma att vända sig till ämnet för ett förvärv", minns Jobs.

Men först behövde Jobs välsignelsen av John Lasseter och Ed Catmull, så han bad dem komma hem till honom. Och han talade direkt till saken. "Vi måste lära känna Bob Iger," sa han till dem. "Vi kunde sätta ihop det med honom och hjälpa honom att återuppliva Disney. Han är en fantastisk kille."

De två var först skeptiska. "Han kan säga att vi var i chock", minns Lasseter. "Om du inte vill göra det, okej, men jag skulle vilja att du träffar Bob Iger innan du bestämmer dig," fortsatte Jobs. "Jag hade samma känslor som du, men det slutade med att jag gillade killen. Han förklarade för dem hur lätt det var att få ABC-program på iPod och tillade: "Det här är helt annorlunda än Eisners Disney, det är som natt och." dag. Han är en hetero kille, ingen showmanship.” Lasseter minns hur han och Catmull bara satt där ett tag med munnen i magen.

Iger gick till jobbet. Han flög från Los Angeles till Lasseters hem för lunch, träffade sin fru och familj och stannade till midnatt och pratade. Han tog även med Catmull på middag och besökte sedan Pixar-studion, ensam, utan sällskap och utan jobb. "Jag träffade alla regissörer där, en efter en, och var och en berättade för mig om sin film", säger han. Lasseter var stolt över hur hans lag imponerade på Iger, och naturligtvis blev Iger förtjust i honom. "Jag var mer stolt över Pixar då än jag någonsin varit", säger han. "Alla var fantastiska och Bob blev helt imponerad av det hela."

När Iger såg vad som väntade för de kommande åren— Bilar, Ratatouille, Wall-E – kom tillbaka och anförtrodde sin CFO på Disney: "Jesus Kristus, de har så fantastiska grejer! Vi måste bara hålla med dem. Det här handlar om företagets framtid.” Han erkände att han inte trodde på filmerna som arbetades på hos Disney.

De gjorde så småningom en affär där Disney skulle köpa Pixar för 7,4 miljarder dollar i lager. Jobs blir då Disneys största aktieägare med cirka sju procent av aktierna – Eisner ägde endast 1,7 procent och Roy Disney bara en procent av aktierna. Division Disney Animation kommer att föras under Pixar och Lasseter och Catmull kommer att leda det hela. Pixar kommer att behålla sin oberoende identitet, dess studio och huvudkontor kommer att finnas kvar i Emeryville, och det kommer att behålla sin egen internetdomän.

Iger bad Jobs att ta med Lasseter och Catmull till ett hemligt Disney-styrelsemöte på morgonen i Century City, Los Angeles, på söndag. Målet var att förbereda dem på att det skulle bli ett radikalt och ekonomiskt kostsamt steg, så att de inte skulle få problem med det och inte så småningom backa. När de gick ut från parkeringen sa Lasseter till Jobs: "Om jag blir för upphetsad eller pratar för länge, lägg din hand på mitt ben då behövde Jobs bara göra det en gång, annars gick Lasseter bra." "Jag pratade om hur vi gör filmer, vad vår filosofi är, vår öppenhet och ärlighet mot varandra och hur vi vårdar varandras kreativa talanger", minns han. Styrelsen ställde en rad frågor och Jobs lät Lasseter svara på de flesta. Jobs själv pratade framför allt om hur underbart det är att kombinera konst med teknik. "Det är vad hela vår kultur handlar om, precis som hos Apple," sa han. Iger minns, "Deras passion och entusiasm fängslade alla fullständigt."

Innan Disneys styrelse hade en chans att godkänna sammanslagningen, klev Michael Eisner in och försökte förkasta affären. Han ringde Iger och sa att det var för dyrt. "Du kan sätta ihop animationen själv," sa han till honom. "Och hur?" frågade Iger. "Jag vet att du kan göra det," förklarade Eisner. Iger började tappa tålamodet. "Michael, hur kan du säga att jag kan göra det själv när du inte kunde?!"

Eisner sa att han vill komma till styrelsemötet – även om han inte längre är medlem eller chef – och tala ut mot förvärvet. Iger var emot det, men Eisner ringde Warren Buffet, en stor aktieägare, och George Mitchell, som var styrelseordförande. Den tidigare senatorn övertygade Iger att låta Eisner tala. "Jag sa till styrelsen att det inte fanns något behov av att köpa Pixar eftersom de redan ägde åttiofem procent av vad Pixar hade gjort", minns Eisner. Han syftade på det faktum att för filmer som redan har gjorts har Disney en del av vinsten, plus rättigheterna att göra uppföljare och använda karaktärer från dessa filmer. "Jag gjorde en presentation där jag sa att det bara finns femton procent av Pixar kvar som Disney inte äger. Och det är vad de får. Resten är bara en satsning på framtida Pixar-filmer.” Eisner erkände att det går bra för Pixar, men påminde om att det kanske inte kommer att vara så för alltid. ”Jag pekade på ett antal regissörer och producenter i filmens historia som gjorde några hits och sedan floppade. Det hände Spielberg, Walt Disney och många andra.” För att göra affären värd besväret skulle varje ny Pixar-film behöva tjäna 1,3 miljarder dollar, beräknade Eisner. "Steve var upprörd över att jag visste sådana saker," sa Eisner senare.

När han avslutat sin presentation tillbakavisade Iger sina argument punkt för punkt. "Låt mig förklara vad som är fel med den här presentationen", började han. Efter att ha hört dem båda godkände styrelsen affären som föreslagits av Iger.

Iger flög till Emeryville för att träffa Jobs för att diskutera Pixars anställdas avtal. Men redan innan dess träffade Jobs Catmull och Lasseter. "Om någon av er har några tvivel," sa han, "jag säger till dem "tack, jag vill inte" och blåser i visselpipan om affären, men han var inte helt säker själv. Vid det här laget skulle det vara nästan omöjligt. Men de välkomnade hans gest. "Jag har inga problem med det," sa Lasseter. "Låt oss göra det." Sedan kramades alla och Jobs bröt ihop i tårar.

Alla samlades sedan i atriet. "Disney köper Pixar", meddelade Jobs. Tårarna glittrade i vissa ögon, men när han förklarade affärens karaktär började det gå upp för de anställda att det var ett slags upp och nervänt förvärv. Catmull blir chef för Disney animation, Lasseter blir art director. Till slut jublade alla. Iger ställde sig vid sidan av och Jobs bjöd in honom att komma före de församlade anställda. När Iger sedan talade om Pixars exceptionella kultur och hur Disney måste vårda den och lära av den, utbröt publiken i applåder.

"Mitt mål är inte bara att göra fantastiska produkter, utan att bygga fantastiska företag", sa Jobs senare. "Walt Disney gjorde det. Och hur vi gjorde den fusionen lät vi Pixar förbli ett fantastiskt företag och hjälpte Disney att förbli ett också."

Zdroj
Diskussion
Ämnen: , , , , , , , , ,

Relaterad



Mest lästa artiklar

.