Jaromir Miko Interscope, Beats by Dre och Apple Music. Det här är bara några av termerna som har en gemensam nämnare: Jimmy Iovine. Musikproducenten och managern sysslade med musikbranschen i decennier, 1990 grundade han skivbolaget Interscope Music, 18 år senare tillsammans med Dr. Dre grundade Beats Electronics som en snygg hörlurstillverkare och leverantör av streamingtjänsten Beats Music.
Detta företag köptes sedan av Apple 2014 för rekordstora 3 miljarder dollar. Samma år lämnade Iovine också Interscope för att ägna sig heltid åt den nya streamingtjänsten Apple Music. Han gick sedan i pension från Apple 2018 vid 64 års ålder. I en ny intervju med The New York Times avslöjade han att detta hände främst för att han inte lyckades uppfylla sitt eget mål – att göra Apple Music väsentligt annorlunda från konkurrenterna.
Fotogalerie
Iovine sa i en intervju att dagens musikstreamingtjänster har ett enormt problem: marginaler. Det växer inte. Medan tillverkare på andra håll kan öka sina marginaler, till exempel genom att sänka produktionspriset eller köpa billigare komponenter, ökar kostnaderna när det gäller musiktjänster i proportion till antalet användares tillväxt. Det är sant att ju fler användare tjänsten har, desto mer pengar måste den betala till musikförlag och i slutändan till musiker.
Däremot kan film- och tv-serietjänster som Netflix och Disney+ minska kostnaderna och öka marginalerna och vinsten genom att tillhandahålla exklusivt innehåll. Netflix tillhandahåller massor av det, Disney+ tillhandahåller till och med bara sitt eget innehåll. Men musiktjänster har inte exklusivt innehåll, och om de har det är det sällsynt, och det är därför de inte kan växa. Exklusivt innehåll kan också utlösa ett priskrig. Inom musikbranschen är situationen dock sådan att när en billigare tjänst kommer in på marknaden kan konkurrensen lätt komma ikapp genom att sänka sina priser.
Det kan vara intresserar dig
David Hanak Således ser Iovine musikstreamingtjänster mer som ett verktyg för att komma åt musik, inte som unika plattformar. Men detta är en konsekvens av Napster-eran, då förlag stämde användare som delade sin musik med communityn. Men i en tid då de största aktörerna på marknaden uppvaktade lyssnare, insåg Jimmy Iovine att förlag inte kunde existera utan att hänga med i tekniken. Enligt honom måste förlaget vara coolt, men sättet det representerade sig själv på den tiden var inte precis dubbelt så coolt.
”Ja, det byggdes dammar, som om det skulle hjälpa någonting. Så jag tänkte "åh, jag är på fel fest", så jag träffade folk i teknikbranschen. Jag träffade Steve Jobs och Eddy Cue från Apple och jag sa "åh, här är rätt part". Vi måste också införliva deras tänkande i Interscope-filosofin.” Iovine minns den tiden.
Det kan vara intresserar dig
Teknikindustrin kunde flexibelt svara på användarnas behov och Iovine lärde sig att hänga med i tiden med hjälp av artisterna han arbetade med. Han minns särskilt hiphop-producenten Dr. Dre, med vilken han också grundade Beats Electronics. Vid den tiden var musikern frustrerad över att inte bara hans barn, utan hela generationen lyssnade på musik på billig elektronik av låg kvalitet.
Det är därför Beats skapades som en snygg hörlurstillverkare och leverantör av streamingtjänsten Beats Music, som också tjänade till att marknadsföra hörlurarna. På den tiden träffade Jimmy Iovine också Steve Jobs på en grekisk restaurang, där Apple-chefen förklarade för honom hur hårdvaruproduktion fungerar och hur musikdistribution fungerar. Det var två väldigt olika saker, Iovine och Dr. Men Dre kunde kombinera dem till en meningsfull helhet.
I intervjun var Iovine också kritisk till musikbranschen som sådan. "Den här målningen har ett större budskap än någon musik jag har hört under de senaste 10 åren," han pekade på en målning av Ed Ruscha, en 82-årig fotograf och målare som beställde den. Det handlar om bilden "Vår flagga" eller Vår flagga, som symboliserar den förstörda amerikanska flaggan. Den här bilden representerar det tillstånd han tror att USA befinner sig i idag.
Iovine besväras av det faktum att även om artister som Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy och Rise Against the Machine bara hade en bråkdel av kommunikationsmöjligheterna jämfört med dagens artister, kunde de påverka allmänhetens åsikter om stora sociala medier. frågor som krig. Enligt Iovin saknar dagens musikindustri kritiska åsikter. Det finns indikationer på att konstnärer inte vågar polarisera ett redan högpolariserat samhälle i USA. "Rädd för att alienera en Instagram-sponsor med min åsikt?" funderade Interscope-grundaren i en intervju.
Sociala nätverk och i synnerhet Instagram är en viktig del av många artisters liv idag. Det handlar inte bara om att göra musik, utan också om att presentera sin livsstil och andra aspekter av sitt liv. De flesta artister använder dock dessa möjligheter endast för att presentera konsumtion och underhållning. Å andra sidan kan de också vara närmare sina fans, vilket representerar ett annat aktuellt problem för musikförlag: medan artister kan kommunicera med vem som helst och var som helst, tappar förlagen denna direkta kontakt med kunden.
Det tillåter också artister som Billie Eilish och Drake att tjäna mer på streamingtjänster än hela musikindustrin på 80-talet, sa Iovine, med hänvisning till data från tjänsteleverantörer och utgivare. I framtiden, menar han, kan streamingtjänster som genererar pengar direkt till artister bli en nagel i ögonen på musikbolag.
Iovine påpekade också att Billie Eilish kommenterar klimatförändringar, eller att artister som Taylor Swift är intresserade av rättigheterna till sina masterinspelningar. Det är Taylor Swift som har en stark fanbas på sociala plattformar, och därmed kan hennes åsikt få ett starkare genomslag än om en artist med mindre inflytande intresserar sig för frågan. Överlag kan dock Iovine inte längre identifiera sig med dagens musikindustri, vilket också förklarar hans avhopp.
Idag är hon involverad i initiativ som XQ Institute, ett utbildningsinitiativ som grundats av Laurene Powell Jobs, änkan efter den sene Apple-grundaren Steve Jobs. Iovine lär sig också spela gitarr: "Det är först nu som jag inser hur svårt ett jobb Tom Petty eller Bruce Springsteen faktiskt hade." tillägger han med nöje.
källa: The New York Times
